불편함 속 진실을 마주한 심리 스릴러, 영화 침범
침범 줄거리 요약
영화 <침범>은 두 명의 여성 감독 김여정, 이정찬이 공동 연출을 맡은 심리 파괴 스릴러로, 한 아이의 기이한 행동과 한 여자의 잃어버린 기억을 축으로 전개되는 두 개의 이야기를 교차 서사 방식으로 풀어낸 작품입니다. 이 영화는 인간 내면의 억눌린 감정과 트라우마, 모성이라는 복잡한 키워드를 밀도 높게 탐구하며, 보기 드문 여성 중심 서사를 강렬하고도 섬세하게 표현합니다. 첫 번째 이야기는 수영 강사 영은(곽선영 분)과 그녀의 딸 소현(기소유 분)의 이야기입니다. 소현은 어릴 적부터 이상한 행동을 보입니다. 동물의 죽음을 아무렇지 않게 바라보고, 친구가 슬퍼할 때는 위로하기보단 입을 막는 등 감정의 결이 다른 아이로 묘사됩니다. 영은은 딸의 이상 행동을 외부에 들키지 않기 위해 애쓰지만, 점차 감정과 상황을 통제하지 못하고 궁지로 몰리게 됩니다. 두 번째 이야기는 20년 후를 배경으로 하며, 기억을 잃은 채 살아가는 민(권유리 분)이 고독사 현장을 청소하는 특수청소업체에서 일하며 겪는 이야기입니다. 그녀는 이곳에서 밝고 사교적인 해영(이설 분)을 만나게 되고, 점차 해영과의 관계 속에서 잃어버린 기억의 조각을 되짚어 가게 됩니다. 영화는 이 두 이야기의 인물과 사건이 결국 하나의 뿌리에서 파생되었음을 후반부에 이르러 보여주며, “기억과 죄책감, 본성의 침범”이라는 주제를 서늘하게 마무리합니다. 전반적으로 <침범>은 직선적인 서사보다 심리적 정조와 정서적 파열음에 주목하며, 단순히 공포나 반전을 위해 움직이지 않고, 캐릭터의 내면에 진득하게 파고들어 관객으로 하여금 불편하지만 깊은 감정을 끌어올리게 합니다.
침범 국내외 평점과 관객 반응
<침범>은 2025년 제29회 부산국제영화제 공식 초청작으로 첫 공개되어, 국내외 평단으로부터 ‘심리 스릴러 장르의 새로운 도전’이라는 평가를 받았습니다. 개봉 이후 관객 반응은 호불호가 다소 갈렸으나, 정서적 깊이와 구성의 치밀함에 대해선 대체로 높은 점수를 받고 있습니다. 네이버 영화 기준 평균 관람객 평점은 8.3점대로 형성되어 있으며, 30~50대 여성 관객 사이에서 ‘육아의 불안감과 정체성 혼란을 정교하게 묘사했다’는 평가가 많습니다. 또한 곽선영, 권유리, 이설의 연기력에 대한 찬사가 많습니다. 곽선영은 내면의 두려움과 통제 불능의 감정을 절제된 표정 속에 밀도 있게 담아냈고, 권유리는 ‘감정을 설명하지 않고 보여주는’ 연기로 이전과는 다른 진지한 이미지를 구축했습니다. 이설은 겉으로는 밝지만 내면에 균열을 지닌 인물 해영을 복합적인 감정으로 소화하며, 세 인물 간의 심리적 간극을 효과적으로 형성했습니다. 관객들은 특히 “이설과 권유리가 마주보는 장면에서 정적이 오히려 폭발적이었다”는 장면 묘사에 깊은 인상을 받았다는 반응이 이어졌습니다. 영화의 미장센 역시 높이 평가됩니다. 물과 불이라는 상반된 자연 요소가 인물의 감정을 대변하고, 수영장과 청소 현장이라는 공간적 대비는 ‘침범당한 일상’의 상징으로 활용됩니다. 로튼토마토와 IMDb에는 현재 집계 중이나, 부산영화제 당시 해외 비평가들은 “아동기의 상처가 성인기의 관계로 침범하는 방식에 주목했다”는 평을 남기며, <침범>을 단순한 공포나 범죄 스릴러가 아닌 ‘정서적 스릴러’로 분류하기도 했습니다. OTT로 공개되면 더욱 폭넓은 감상층과 평점 확보가 예상되는 작품입니다.
침범 감독 소개 – 김여정, 이정찬 감독의 공동 연출과 감정의 미학
영화 <침범>은 김여정 감독과 이정찬 감독이 공동 연출한 첫 번째 장편 영화로, 두 감독이 각자 쓰고 준비하던 단편 시나리오 <나의 아이>와 <손톱>을 하나의 세계관 안에 통합하여 장편으로 발전시킨 독특한 창작 방식이 돋보이는 작품입니다. 두 감독은 11년간 서로의 작품을 지켜본 친구 사이였으며, 우연히 각자의 시나리오 속 공통된 상징과 정서를 발견해 공동 연출을 결심했습니다. 김여정 감독은 영화의 초반부, 영은과 소현의 관계에 집중하며 모성과 공포의 경계를 시청자에게 던져줍니다. 그녀는 공포를 외부에서 오는 위협이 아닌, ‘내 아이가 낯설게 느껴지는 순간’에서 비롯된다는 설정을 통해, 누구나 공감할 수 있는 일상적 공포를 설계합니다. 반면 이정찬 감독은 민과 해영의 관계를 중심으로 잊혀진 기억과 그것이 인간관계에 미치는 영향을 조명하며, 후반부의 심리적 미스터리를 주도합니다. 두 감독은 공간, 오브제, 감정선 분할, 플래시백 구조 등을 치밀하게 배분하여 서로의 연출 언어를 조화시켰고, 그 결과 영화는 이질감 없이 흐르면서도 명확하게 두 시선을 구분해냅니다. 특히 영화의 상징적 장치인 ‘물과 불’은 두 감독의 연출 의도를 시각화한 요소로, 김여정 감독은 물을 통해 감정의 흐름과 기억의 억제를, 이정찬 감독은 불을 통해 트라우마의 분출과 정체성의 깨달음을 상징적으로 활용했습니다. 공동 연출이라는 어려운 구조 속에서도 두 사람은 각자의 해석을 강요하지 않고, 관객에게 해석의 여지를 남기며 장르적 완성도와 주제의식을 동시에 확보하는 데 성공했습니다. <침범>은 향후 한국 심리 스릴러 장르의 새로운 흐름으로 평가받을 가능성이 높으며, 두 감독은 이 작품을 시작으로 여성 중심의 내러티브, 심리 기반 장르의 연출가로서 더욱 주목받게 될 것입니다.