라스트 썸머 (2023), 금기를 넘나드는 욕망의 초상
욕망과 도덕의 경계, 영화 '라스트 썸머' 줄거리
프랑스 영화 '라스트 썸머(Last Summer)'는 2023년 칸 영화제 경쟁 부문에 초청되며 세계적인 주목을 받은 작품입니다. 감독은 프랑스 여성 영화계의 선두주자이자 파격적인 작품들로 유명한 카트린느 브레야로, 약 10년 만에 복귀한 신작이기도 합니다. 이 영화는 덴마크 영화 '퀸 오브 하츠'를 원작으로 하여 프랑스식 정서와 계급, 윤리, 욕망이라는 요소를 섬세하게 이식한 리메이크작입니다. 줄거리는 다음과 같습니다. 주인공 안느(레아 드루커 분)는 청소년 전문 변호사로, 사회 정의와 가족을 위해 헌신하는 중산층 여성입니다. 그녀는 남편 피에르(올리비에 라보르딘 분)와 세 자녀와 함께 안정적인 삶을 살고 있습니다. 그러나 피에르의 전처 사이에서 낳은 아들 테오(사뮈엘 키르셰르 분)가 사고로 인해 기숙학교에서 쫓겨나 가족과 함께 지내게 되면서 균열이 시작됩니다. 안느는 처음엔 친절하고 인내심 있는 새엄마로서 테오에게 다가가지만, 시간이 지나며 테오와의 관계는 예상치 못한 방향으로 흘러갑니다. 테오는 청소년 특유의 불안정성과 공격성을 가지고 있지만, 동시에 고립된 채 애정을 갈구합니다. 반면 안느는 겉으로는 완벽한 여성상처럼 보이지만 내면 깊은 곳에서 억눌린 욕망과 갈등을 품고 있었으며, 테오를 통해 금기된 감정의 문이 열리게 됩니다. 두 사람의 관계는 급속도로 가까워지며 결국 금기의 선을 넘게 되고, 그 이후 안느는 이를 은폐하려 애쓰지만 점점 돌이킬 수 없는 상황으로 치닫습니다. 영화는 이 금단의 관계가 불러오는 파장과 인간의 내면에 존재하는 본능적 욕망을 정면으로 마주하며, 한 여름의 끝자락처럼 불안하고 위태로운 심리를 세밀하게 묘사합니다.
관객을 압도하는 감정의 밀도, 평점과 관람 포인트
‘라스트 썸머’는 개봉과 동시에 큰 논란과 호평을 동시에 이끌어낸 작품입니다. IMDb에서의 초기 평점은 6.8점, 프랑스 AlloCiné에서는 3.6/5의 준수한 평가를 받았으며, Rotten Tomatoes에서는 비평가 리뷰 기준 긍정적인 반응이 우세합니다. 칸 영화제에서 상영된 후엔 일부 관객의 기립박수와 동시에 불편함을 표한 반응도 있었으며, 이 영화가 다루는 주제가 얼마나 민감하고도 복잡한지를 방증합니다. 가장 두드러지는 포인트는 배우들의 연기입니다. 레아 드루커는 안느 역을 맡아 '이성적 윤리'와 '파괴적 욕망' 사이의 줄타기를 완벽하게 소화해 냈습니다. 그녀의 눈빛, 몸짓, 망설임은 단순한 불륜을 넘은 심리극의 정점을 찍습니다. 특히 그녀가 자신의 행동을 합리화하면서도 무너져가는 과정은 관객을 불편하게 만들면서도, 끝내 그녀를 이해하고 싶게 만듭니다. 사뮈엘 키르셰르 역시 10대 청소년의 복잡한 정체성과 감정 기복을 날 것 그대로 표현하며, '피해자인가? 가해자인가?'라는 질문을 남깁니다. 두 번째 포인트는 이 영화의 연출과 카메라 구도입니다. 대부분의 장면은 집 안, 침실, 부엌, 정원 등 일상적인 공간에서 벌어지며, 마치 관객이 도촬하는 듯한 시선으로 구성되어 있습니다. 이를 통해 관객은 몰입감보다는 불편한 동행자의 시선을 유지하게 되고, 이는 브레야 감독의 의도적인 선택으로 해석됩니다. 제3자의 관찰자 시점은 윤리적 판단을 더욱 어렵게 만들며, 관객 스스로가 도덕과 본능 사이의 경계를 고민하게 만듭니다. 마지막 관람 포인트는 이 영화가 단순한 파격이나 스캔들을 위한 영화가 아니라는 점입니다. 라스트 썸머는 인간 내면의 본질을 탐색하는 심리극이며, 한 여성이 사회적 역할과 내면의 욕망 사이에서 어떻게 흔들리고 무너지는지를 담담하게 바라봅니다. 이 영화는 보는 이로 하여금 '나는 과연 누구의 편인가?'라는 질문을 끊임없이 던지게 합니다.
감독 카트린느 브레야의 연출 의도와 작품적 메시지
카트린느 브레야 감독은 ‘라스트 썸머’를 통해 다시 한 번 인간의 성과 권력, 도덕의 경계를 해체하고자 합니다. 그녀는 안느를 단순히 ‘금기를 어긴 여자’로 그리지 않습니다. 오히려 사회적으로 ‘완벽한 여성’이라는 기대에 갇혀 있던 인물이, 억눌린 감정의 파열음을 내는 순간을 섬세하게 포착합니다. 브레야는 "She is not a predator."라는 메시지를 감독 인터뷰에서 반복적으로 언급하며, 여성 주체의 욕망을 사회가 어떤 시선으로 재단하는지를 비판합니다. 이 영화는 특히 중년 여성의 섹슈얼리티에 대해 정면으로 이야기한다는 점에서 의미가 깊습니다. 기존의 대중영화가 젊은 여성의 감정과 욕망에 집중했다면, 브레야는 이보다 더 복잡한 층위를 가진 인물을 조명합니다. 가족이라는 테두리 안에서, 그리고 사회적 책임을 가진 직업인이라는 위치에서, 안느는 왜 그렇게 선택할 수밖에 없었는지, 그 동기를 관객이 고민하도록 이끕니다. 또한 이 영화는 ‘윤리와 감정의 충돌’을 다층적으로 펼쳐 보입니다. 범죄인가 사랑인가, 가해자인가 피해자인가, 윤리적 파괴자인가 해방자인가—이 영화는 그 어떤 단정도 허용하지 않습니다. 브레야 감독은 관객이 그 판단을 내리도록 방치하면서도, 그 과정 자체가 불편하다는 점을 영화의 미덕으로 삼습니다. 이는 감정을 소비하게 만들기보다 ‘사유하게 만드는 영화’로서의 위치를 분명히 합니다. 결론적으로 '라스트 썸머'는 논란을 피해가지 않는 영화이며, 그 자체로 현대 사회의 위선을 비추는 거울과도 같습니다. 욕망은 때로 도덕보다 앞서며, 도덕은 때로 욕망을 억압하는 장치일 뿐입니다. 브레야는 바로 이 지점에서 불꽃을 피워 올리고, 그 속에서 관객 스스로의 기준을 되돌아보게 만듭니다. 불편함 속에서 인간의 본질을 들여다보고자 하는 분들에게, 이 작품은 강력한 도전이자 추천입니다.