돈 룩 업 – 재난을 외면하는 사회 풍자 블랙코미디
줄거리 – 혜성 충돌을 둘러싼 진실과 외면의 대결
영화 ‘돈 룩 업(Don't Look Up)’은 천문학자 랜들 민디(레오나르도 디카프리오)와 대학원생 케이트 디비아스키(제니퍼 로렌스)가 지구로 돌진 중인 혜성을 발견하면서 시작됩니다. 그들의 계산에 따르면 혜성은 정확히 6개월 후 지구와 충돌하게 되어 있으며, 이는 지구상의 모든 생명을 멸종시킬 수 있는 규모입니다. 그러나 이 충격적인 발견을 발표했음에도 불구하고, 정부와 언론, 대중은 이를 심각하게 받아들이지 않습니다. 대통령(메릴 스트립)은 중간선거를 앞두고 정치적 셈법에 따라 이 사건을 무시하려 하고, 언론은 그저 하나의 흥미로운 가십거리로만 소비합니다. 두 과학자는 절박하게 진실을 외치며 각종 방송과 SNS를 통해 위험성을 알리려 하지만, 자극적인 콘텐츠와 음모론에 더 익숙해진 대중은 그들의 외침을 조롱하거나 외면하기 일쑤입니다. 결국 ‘혜성이 다가온다’는 메시지는 ‘돈 룩 업(하늘을 보지 마)’이라는 정치적 구호에 눌리게 되고, 위기를 외면하는 분위기는 전 세계적으로 퍼져나갑니다. 이 영화는 실질적인 재난보다, 그 재난을 외면하거나 정치적 도구로 사용하는 인간들의 행태를 조명하며, 현대 사회의 미디어 환경과 정치적 극단성, 과학 경시 문화에 대한 통렬한 비판을 담고 있습니다. 유쾌하면서도 불편한 메시지를 던지는 이 작품은 단순한 재난 영화가 아닌, 거대한 사회 풍자극으로 해석됩니다. 마지막 장면에서 민디 교수와 가족, 케이트가 식탁에 둘러앉아 일상을 되새기며 종말을 맞이하는 모습은, 결국 우리가 진심으로 지켜야 할 것이 무엇인지를 되돌아보게 만듭니다.
평점 및 반응 – 분열된 사회에 던지는 불편한 거울
‘돈 룩 업’은 공개 직후 전 세계적으로 강한 반향을 일으키며 넷플릭스 최고 시청작 순위에 오를 만큼 폭발적인 관심을 받았습니다. Rotten Tomatoes에서는 비평가 평점이 약 55%로 갈렸지만, 관객 점수는 70%를 넘으며 호불호가 극명히 나뉘는 영화로 평가되었습니다. 이는 이 영화가 단순한 오락물이라기보다는 강한 메시지를 담고 있다는 점에서 비롯된 반응이기도 합니다. 영화는 기후 위기, 코로나19 대응 등 실제 현실에서의 사회적 무관심과 분열, 음모론 확산 등을 은유적으로 묘사하면서, 관객들에게 ‘내가 지금 어떤 태도를 취하고 있는가’에 대한 자성의 기회를 제공합니다. 또한 SNS와 미디어 환경 속에서 진실이 왜곡되거나 소비되는 방식, 정치권의 포퓰리즘 전략, 그리고 과학에 대한 신뢰 상실 등 현대 사회의 병폐를 직설적으로 꼬집는 대사는 상당히 도발적입니다. 레오나르도 디카프리오와 제니퍼 로렌스는 과학자의 절박함을 생생하게 표현해내며, 종말 앞에서 인간의 다양한 군상들을 설득력 있게 보여줍니다. 특히 ‘Look up(올려다보라)’와 ‘Don’t look up(올려다보지 마)’로 갈리는 양 진영의 갈등 구도는, 미국 사회의 정치적 양극화를 명확하게 상징하는 장치로 작동합니다. 이 영화는 단순히 경고를 넘어서, 우리가 무엇을 외면하고 있는지, 그리고 그것이 얼마나 위험한지를 직시하게 만드는 블랙코미디입니다. 현실을 마주할 용기가 있는 이들에게는 불편하지만 반드시 필요한 영화로, 수많은 리뷰어들이 ‘올해 가장 씁쓸한 엔터테인먼트’라고 평가했습니다.
감독 정보 – 아담 맥케이의 유머로 감싼 날카로운 시선
‘돈 룩 업’은 블랙코미디의 대가로 알려진 아담 맥케이 감독이 각본과 연출을 맡은 작품입니다. 그는 ‘빅 쇼트(The Big Short)’와 ‘바이스(Vice)’ 등으로 사회 구조나 정치 시스템의 부조리를 풍자해온 감독으로, 이번 작품에서도 현실을 은유하는 능력이 탁월하게 발휘되었습니다. 특히 그는 유쾌한 농담과 파격적인 편집, 빠른 전개를 통해 무거운 주제를 비교적 가볍게 받아들일 수 있도록 구성했으며, 동시에 그 안에 숨겨진 날카로운 메시지를 강렬하게 전달합니다. 영화 내내 등장하는 정치적 풍자와 언론에 대한 조롱, SNS의 피상적인 문화에 대한 비판은 그가 대중문화의 소비 방식을 얼마나 깊이 분석했는지를 보여주는 대목입니다. 아담 맥케이는 이 영화에서 재난을 중심에 두기보다는, 그 재난을 다루는 사회의 ‘행동방식’에 집중함으로써 기존의 재난 영화들과는 차별화를 이루고자 했습니다. 그는 실제로 이 영화를 통해 ‘기후 위기에 대한 비유적 경고’를 전달하고자 했다고 밝혔으며, 실제로 많은 기후 과학자들이 영화의 메시지에 공감했다는 후일담도 알려져 있습니다. 또한 레오나르도 디카프리오가 제작에 깊이 관여한 것도 아담 맥케이 감독의 문제의식과 일치했기 때문이며, 배우와 감독의 시너지가 극대화된 결과물이 바로 이 영화라고 할 수 있습니다. 그는 이 작품을 통해 코미디라는 장르의 힘이 단순한 웃음을 넘어서 사회적 변화를 촉구하는 도구로 기능할 수 있음을 다시 한 번 입증했고, 그간의 필모그래피 중 가장 대중적으로 논쟁적인 영화를 완성했습니다.